中國藝術家作品 - 下跪上星期繁忙的一個藝術周，從展覽中心的Art Basel，走到各大商場大堂為Art Basel或是法國五月節上演的藝術展覽活動，再走到乘Art Basel之勢而崛起，在各大酒店舉行的藝術展銷會，看過的展品過千。腳累了，鞋破了，但還是要感謝這些展覽讓我們的城市有了新的定位。
2013年6月2日 星期日
Commercial vs Art
中國藝術家作品 - 下跪上星期繁忙的一個藝術周，從展覽中心的Art Basel，走到各大商場大堂為Art Basel或是法國五月節上演的藝術展覽活動，再走到乘Art Basel之勢而崛起，在各大酒店舉行的藝術展銷會，看過的展品過千。腳累了，鞋破了，但還是要感謝這些展覽讓我們的城市有了新的定位。
2012年7月16日 星期一
2012年5月16日 星期三
2012年2月24日 星期五
Asia Top Gallery Hotel Art Fair Hong Kong 2012
去年曾經為大家介紹這個在香港文華酒店舉行的酒店藝術展，今年趁展覽的第一天匆匆前往看看盛況，也好提醒有興趣的朋友可以在這個週末前往觀賞。
2011年6月1日 星期三
Jazz me up, Jazz me down
上個週末香港好熱鬧，除了ART HK 11以及各大藝術機構配合藝術氛圍而組織的展覽活動外，爵士樂團體也搞了一個<HongKong Summer Jazz Festival ，請來三組國際頂級樂隊靜悄悄的在理工大學賽馬會綜藝館進行表演。
2011年2月28日 星期一
Asia Top Gallery Hotel Art Fair Hong Kong 2011
繼每年一度的 ART HK藝術展覽，香港又多了一個有趣的文化活動！本來是亞洲多個頂級畫廊在世界各地的酒店進行藝術品展銷會，只供業內人士及尊貴藝術收藏家觀賞參與，到了今年在售票網接受普羅大眾訂票參與，讓我們也有機會到五星酒店看看這些可愛的現代藝術品。
2011年1月26日 星期三
2010年11月16日 星期二
沙漠裡的水滴 - 《吾土吾情》何紹新作品展
還記得年初我曾經介紹過在九如坊開畫廊的何紹新先生嗎？那位年輕時在法國學畫，現在回港把香港的美麗景色，風土人情記錄在畫板上的當代藝術家， 他即將在本週末在香港圖書館一號展館舉辦畫展。
2010年10月6日 星期三
2010年9月10日 星期五
藝術無處不在(嗎？）
遊走世界，喜歡拍攝路上街頭藝人的表演，有時你會發現雖然他們是街頭藝人，但表演都很認真專業，質素也很好。在歐洲街頭，教堂前、廣場上都有很多純美的音樂，在我之前的博文里也曾經為大家介紹：（滑鼠按著以下字體，就能夠去看到不少表演）
2010年6月13日 星期日
兩個妙常的故事
(一)
妙常芳齡十六，家道中落，父母雙亡，無以居身，投奔寺廟當尼姑。在廟裡碰上上京赴考的溫文爾雅少年書生潘必正，兩個少年一見鍾情，相許終生。在那個年代，實在是出格的大事。奈何被廟主發現，棒打鴛鴦，漏夜送書生上京赴考。妙常知道後，心亂如麻，不顧禮俗，決心租船追之。終於追得愛郎，兩人依依不捨，但是爲了潘郎的前程，只好相約金榜題名之日，定必回來迎娶。
(二）
妙常師太打開廟門，突然看見來訪的年輕人居然和已逝世的愛郎長得一模一樣，心亂如麻，不知所以。後來才知道來訪者乃是十八歲的少年徐元宰，他在亡母的遺物裏發現自己原本的身世，猜測詩中隱藏的意義，得知自己的親母居住於寺廟中，於是到處查訪。兩人互相試探，妙常終於知道這個少年就是當年自己與愛郎私定終生時所生的孩子，面對這個朝思暮想的血親，妙常卻怕耽誤了兒子的前程而不敢相認。兒子苦苦哀求，傾訴思母之情，母子兩人最終想抱痛哭。
兩個妙常不是同一個人，但說的都是尼姑為愛而反傳統禮教的故事。戲劇在中國的舞臺上演了數百年，這樣的故事爲什麽能夠依然得到人們的認同支持？他們被戲中人的悲喜而感染得落淚歡笑時，他們的心可曾向禮教而呐喊過？
故事一來自崑劇“玉簪記”，2010年香港藝術節其中一個重頭戲，是名作家白先勇繼青春版牡丹亭後打造的另一個新作品。把這個傳統劇目細緻包裝，美輪美奐的展現觀眾眼前！看白先勇製作的崑劇，不只是看一場傳統的戲曲，還是在看所有中國文化遺產共冶一爐的藝術品。不只是依依呀呀的唱腔，也不只是湯顯祖曲筆下絕美的文字，甚至連道具裏的書畫，也是出自當今名家之筆。另一個特色是白先勇不是一個悶人，他選的作品唱詞逗樂，裏面還帶著點幽默的色情。這種色情的對白卻是融合與字裡行間，需要看官細味品之。主人公潘必正和陳妙常在面對愛情與道德的猶豫和欲言又止，點到即止的曖昧，為劇情增添了不少樂趣。整個劇目時而一本正經，時而詼諧搞笑，讓人看得時而心癢，時而哀傷。
最後一段“秋江”述說女主角妙常心急如焚租船追愛郎的一段，年輕名伶俞玖林（小生）和沈豐英（花旦）的舞臺功架在此令觀眾歎為觀止。兩人把生硬的舞臺變成了波濤洶湧的江河，看不真還真以為是船兒在江上顛簸飄蕩。
故事二來自中國戲曲節昨天上演的浙江越劇“庵堂認母”，由當今浙江最出名的紹興小百花越劇團演出。同場還加演梁祝折子戲“憶十八”和“樓臺會”。如果大家曾經聽過梁祝小提琴協奏曲，喜歡樂曲的旋律，相信你們一定也會愛上浙江越劇，因為梁祝協奏曲的作者何占豪和陳鋼正是以傳統越劇的旋律而改編成為世界著名的中國管弦樂作品。如果大家看過，定必覺得越劇是中國戲曲中最富音樂感的作品。
每一年看中國戲曲作品，都會發現中國近年的舞臺製作已經達到世界水準，觀賞度不下於意大利歌劇和歐美音樂劇。既然大家會花費六百元至一千元曲去看一場同樣是聽不懂的歌劇，何不花兩三百元來捧一捧我們自己的文化遺產？
昨天入場看中國戲曲節，發現觀眾年齡老化的問題絕對嚴重，反而看到了不少中、青年外國人到場體驗，希望日後我們香港的年輕人也會爭取開闊眼界的機會。
為大家介紹中國戲曲節2010接下來的好戲：
全國優秀青年崑劇演員藝術展演
2010年6月22至24日 (星期二至四)香港大會堂音樂廳
票價：$280, 220, 160, 100
其中6月22 - 23日一連兩日演出的崑劇“牡丹亭”上、下集。大家可以體會一下古代官宦富商在沒有電視連續劇的環境下，請劇班回家搭台連續賞戲幾天幾夜的感覺。俞玖林（小生）和沈豐英（花旦）將會在23日那一場為我們帶來杜麗娘和柳夢梅的纏綿故事！
其他網友論崑劇
S 說玉簪記
S 說牡丹亭
我曾講過的崑劇看後感
兩個女鬼的悲喜
中國戲曲西洋化
去北京賞戲
妙常芳齡十六，家道中落，父母雙亡，無以居身，投奔寺廟當尼姑。在廟裡碰上上京赴考的溫文爾雅少年書生潘必正，兩個少年一見鍾情，相許終生。在那個年代，實在是出格的大事。奈何被廟主發現，棒打鴛鴦，漏夜送書生上京赴考。妙常知道後，心亂如麻，不顧禮俗，決心租船追之。終於追得愛郎，兩人依依不捨，但是爲了潘郎的前程，只好相約金榜題名之日，定必回來迎娶。
(二）
妙常師太打開廟門，突然看見來訪的年輕人居然和已逝世的愛郎長得一模一樣，心亂如麻，不知所以。後來才知道來訪者乃是十八歲的少年徐元宰，他在亡母的遺物裏發現自己原本的身世，猜測詩中隱藏的意義，得知自己的親母居住於寺廟中，於是到處查訪。兩人互相試探，妙常終於知道這個少年就是當年自己與愛郎私定終生時所生的孩子，面對這個朝思暮想的血親，妙常卻怕耽誤了兒子的前程而不敢相認。兒子苦苦哀求，傾訴思母之情，母子兩人最終想抱痛哭。
兩個妙常不是同一個人，但說的都是尼姑為愛而反傳統禮教的故事。戲劇在中國的舞臺上演了數百年，這樣的故事爲什麽能夠依然得到人們的認同支持？他們被戲中人的悲喜而感染得落淚歡笑時，他們的心可曾向禮教而呐喊過？
故事一來自崑劇“玉簪記”，2010年香港藝術節其中一個重頭戲，是名作家白先勇繼青春版牡丹亭後打造的另一個新作品。把這個傳統劇目細緻包裝，美輪美奐的展現觀眾眼前！看白先勇製作的崑劇，不只是看一場傳統的戲曲，還是在看所有中國文化遺產共冶一爐的藝術品。不只是依依呀呀的唱腔，也不只是湯顯祖曲筆下絕美的文字，甚至連道具裏的書畫，也是出自當今名家之筆。另一個特色是白先勇不是一個悶人，他選的作品唱詞逗樂，裏面還帶著點幽默的色情。這種色情的對白卻是融合與字裡行間，需要看官細味品之。主人公潘必正和陳妙常在面對愛情與道德的猶豫和欲言又止，點到即止的曖昧，為劇情增添了不少樂趣。整個劇目時而一本正經，時而詼諧搞笑，讓人看得時而心癢，時而哀傷。
最後一段“秋江”述說女主角妙常心急如焚租船追愛郎的一段，年輕名伶俞玖林（小生）和沈豐英（花旦）的舞臺功架在此令觀眾歎為觀止。兩人把生硬的舞臺變成了波濤洶湧的江河，看不真還真以為是船兒在江上顛簸飄蕩。
故事二來自中國戲曲節昨天上演的浙江越劇“庵堂認母”，由當今浙江最出名的紹興小百花越劇團演出。同場還加演梁祝折子戲“憶十八”和“樓臺會”。如果大家曾經聽過梁祝小提琴協奏曲，喜歡樂曲的旋律，相信你們一定也會愛上浙江越劇，因為梁祝協奏曲的作者何占豪和陳鋼正是以傳統越劇的旋律而改編成為世界著名的中國管弦樂作品。如果大家看過，定必覺得越劇是中國戲曲中最富音樂感的作品。
每一年看中國戲曲作品，都會發現中國近年的舞臺製作已經達到世界水準，觀賞度不下於意大利歌劇和歐美音樂劇。既然大家會花費六百元至一千元曲去看一場同樣是聽不懂的歌劇，何不花兩三百元來捧一捧我們自己的文化遺產？
昨天入場看中國戲曲節，發現觀眾年齡老化的問題絕對嚴重，反而看到了不少中、青年外國人到場體驗，希望日後我們香港的年輕人也會爭取開闊眼界的機會。
為大家介紹中國戲曲節2010接下來的好戲：
全國優秀青年崑劇演員藝術展演
2010年6月22至24日 (星期二至四)香港大會堂音樂廳
票價：$280, 220, 160, 100
其中6月22 - 23日一連兩日演出的崑劇“牡丹亭”上、下集。大家可以體會一下古代官宦富商在沒有電視連續劇的環境下，請劇班回家搭台連續賞戲幾天幾夜的感覺。俞玖林（小生）和沈豐英（花旦）將會在23日那一場為我們帶來杜麗娘和柳夢梅的纏綿故事！
康文處網頁的介紹：崑劇有「諸劇之母」的尊稱，是中國歷史最久的戲劇，其他地方戲劇如京劇、越劇廣東粵劇的表演風格，很多都是從崑劇裏發展而來。崑劇劇目豐富多采，文字華麗典雅，曲調清俊婉轉，舞姿細膩優美。 |
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2010年5月30日 星期日
那一場拍賣
昨晚去了佳士得亞洲當代藝術拍賣會，第一次入場，興奮無比。想不到的是原來那麼多人參與拍賣，大廳擠得水泄不通，百多個位子早已被拿著投標牌的收藏家坐滿，而後排還站滿了人。另一個想不到的是原來當代藝術的價格那麼高，每一幅作品都是以百萬叫價，令人咋舌！
是晚拍賣的大多是中國藝術家的作品，花草樹木，風景人物，各有千秋！環視周圍來參與拍賣的人，雖然也有不少外國人，但還是以亞洲收藏家為多。身邊很多是說台灣國語的，講韓語的，當然還有我們財鴻氣粗的大陸收藏家。
第一幅展現拍賣臺上的作品是王沂東的“静静的河谷”，對於不懂畫的我來說，當然是一種驚豔，油畫栩栩如生，像照片般寫實。很多中國當代畫家都是四五十來歲，來自火紅年代的知識青年，從他們的作品中可以回味那些年代的一些故事，想像畫家和畫中人的情誼，那兩條油亮亮的辮子，那一件大紅染布的小衫兒。想起了電影“小裁縫”里的周迅。也許是第一幅展現眼前的作品，也許是自己對人物畫的情有獨鍾，這是我自己最喜歡的一幅。
一開場的拍賣，已經讓我動魄驚心，原來一口價就是五十萬，臺上高雅的拍賣官，風趣幽默，白色的套裝在燈光下閃爍刺眼，每一個動作，就代表著價位飆升。最後，這一幅畫以五百五十萬成交。救命，這不是兩層樓的價格嗎？
接著下來抬出來的就是本篇第一張油畫，著名中國藝術家陳逸飛的四重奏，畫一出場，全場譁然，雖然相隔甚遠，卻依然被此畫的光澤神態所吸引。此畫每一叫價一百萬，但剛才舉到三百萬，我附近的一位年輕男士已經舉手叫價九百萬！接下來的競爭就更不用說，一直叫到了三千萬時，只剩下三位競投者了，我看附近那位年輕人不斷在用普通話講電話，相信是在幫老闆來舉手的。另一位競投者大概也是國內的人，一行十人，四五十歲的商人裝扮，全身名牌。最後也是由他們這群人以五千五百萬投得。
聽在行的朋友說，這次的拍賣又為中國當代藝術市場創下新的記錄，同場拍賣的Andy Warhol的“毛澤東”也不過是五百多萬。中國當代藝術實在前途無可限量。
有孩子的朋友們可要用心留意自己孩子的潛能，不一定要一成不變的逼他們念書，如果有藝術天賦的話，這個世道也不一定會挨餓了！
另一個反思：藝術是主觀的東西，市場的價格到底是怎樣評估？？？？
2010年5月26日 星期三
ART HK 10
一年一度的藝術盛會香港國際藝術展ART HK 10 明天即將開幕，將會成為本週末最好的節目。還記得我為你介紹ART HK 09的那些有趣的中國現代美術作品嗎？比如說胖子拔罐，搓臉等，請按以下連接重溫：
http://hk.myblog.yahoo.com/coco-thesailor/article?mid=13017
讓我為你送上今年的部份展品先睹為快。
一進大門就看到的懷了孕的自由女神，不知道經手人可是民主？
這不是展品，這是參展藝術家，電影紅磨坊和澳大利亞的導演巴茲.魯赫曼(Baz Luhrmann)， 他的作品在G10和A07展出。
這位不是藝術家，而是記者。記者會上大家都好喜歡他的工作帽，攝錄機在頭頂，手就可以用來做文字記錄了！
似曾相識吧？可記得台北101前的LOVE？
整架汽車被奶粉鋪滿，大家走過時可以聞聞濃烈的味道。藝術家述說的故事，可是和中國兒童有關？
這一個印度藝術家的作品，名字是 "Lesson on Love", 你領悟了多少？
瑪麗蓮不是美國的代表嗎？莫非老外也有傾城美人的說法？難道她是蘇維埃派來的貂蟬？
自己喜歡的其中一組作品，來自泰國畫家SUNG的一系列少女作品。以上這幅“Couple”重點在鳥籠里的那對金魚夫妻，置身其外的女孩，看著失去自由的那對金魚，不知有何感想？
藝術其實源自生活，很多作品都在述說一些故事，一般展覽作品不會有太多明顯的解說，原意正是要看官去領略藝術家的感覺。每一個人看到作品後的感覺不一樣。 比如說我看到的以上這個雕塑，讓我感覺這個少女或許患上自閉癥，她置身的地方應該是一個黑暗骯髒的陋室，她已經習慣了和蟑螂共處一室，也悠然的讓它在她身上爬行。
你呢？你看到了什麼？
將會從今天起至到這個星期日在灣仔會展3樓舉行，詳情請瀏覽他們的網站
http://www.hongkongartfair.com/
其他博友在ART HK10 的所見所聞：
天天大哥 http://hk.myblog.yahoo.com/yb-goerge
2010年1月8日 星期五
框框外的音樂
第一次看譚盾指揮的現場演出，第一次真正的看到中國音樂立體化，這不是一場坐著聽的音樂會，也不能只用眼睛看，要用腦子去想，要用神經去感覺，要屏住呼吸去凝聚，因為那一口氣也許也成為了一種樂器，融入了樂曲里，怕是破壞了，怕是會把整個氣候弄得不協調了。是的，譚盾的音樂不是水彩畫，不是突出畫布的油彩，也不只是銀幕里的電影，他不只是音樂家、畫家，他也是個導演、雕塑家！但他的雕塑材料不是銅、鐵、塑膠，而是聲音！
這樣的感受是超然的，前所未有的。不是像聽著巴哈想偏偏起舞的腳癢，也不是聽著肖邦而感歎樂曲的技術技巧之難度。不只是感應貝多芬的快樂與悲哀的那種動情。他像是個魔術師，在調動流水、樹影、風、沙、人、獸、飛禽。沒有了樂器，沒有了舞臺，沒有了觀眾席。電影、章子怡、周潤發都是框框里的，但譚盾的音樂是框框以外的。
近代的音樂家學會了互動，在演奏樂曲時，指揮們會轉過身來，邀請大家參與，配合著臺上的樂隊唱一首歌，拍一個節奏。一個突破在古典音樂會產生了以後，仿佛又建立了一個新的框框。觀眾和樂隊之間真的無分彼此了嗎？
譚盾用聲音創造了一個環境，而這個環境裏有我，有他，有她，也有它。沒有了中樂還是西樂的框框，沒有了古代和今朝的框框。沒有了弦樂和彈撥樂的框框。飛鳥和人一起演奏，大提琴變成了古琴，胡琴變成了彈撥樂器，車輪的金屬軸和古樂編鐘、雲鑼互相輝映，中樂團的成員成了合唱隊。魔術師的指揮棒一點，聲音不再是好聽與不好聽的旋律 和樂曲的鋪排章段，而是來自天地山河人獸的交響樂！
破傳統的現代音樂家不少，稀奇古怪的嶄新創作也不少。但是好聽而有感染力的實在只有他。譚盾不只把中國音樂世界化，古典音樂現代化，平面音樂立體化，也把欣賞分享音樂的方式 多媒體化！
2008年譚盾和YouTube創造了一個前所未有的奇跡：一個叫做YouTube Symphony Orchestra的活動通過YouTube招募世界各地的音樂家演奏他為這次活動作曲的"Internet Symphony No. 1 'Eroica'"。各自在網頁下載譜子，各自在家對著YouTube上譚盾的指揮短片練習樂章，然後上載自己的演奏片段參加甄選。得獎者於09年四月同時飛到紐約一同演出。
以下是Youtube Symphony Orchestra整個音樂會的演出，非常精彩！古典音樂普及化指日可待！
2009年9月27日 星期日
Jazz is All Around
大概不是很多人知道香港有個國際爵士音樂節，還有許多知名爵士樂手將於10月1至15日期間專程來港為樂迷帶來連場精采演出，並會舉辦免費的工作坊。 究竟該是歸咎政府主辦單位的宣傳不力？還是香港人喜歡爵士樂的人實在不多？在此也只好盡綿力，為大家介紹一下節目，也希望更多有興趣瞭解爵士樂的人，參與支持。
本屆香港國際爵士音樂節的開幕儀式，將於ELEMENTS圓方頂層露天演薈廣場舉行。開幕式的表演嘉賓包括日本爵士界偶像小沼洋介，還有韓裔國際知名爵士歌手羅玧宣連同其爵士四重奏和本港的包以正一同演出，這也是羅玧宣是次香港行唯一的演出。節目將於6時開始，正是煙花匯演前嘆咖啡、美酒、好音樂的絕佳地點。
小沼洋介是紅透日本爵士樂界的著名結他手。他將於10月2日 聯同意大利爵士組合 Giancarlo Duo 在 尖沙咀新開的爵士樂酒吧Dada 舉行他們在香港的首場 cross-over 音樂會。詳情請按此參考Yahoo Style的具體推介及訂位查詢。姑且莫論自己對爵士樂的興趣和瞭解有多深，單是去看俊朗的 小沼生 弾吉他
，在裝潢極富特色的酒吧來一杯美酒，已是週末長假期的一大享受！也虎村的攝影愛好者請注意，原來爵士樂和攝影有著極緊密的聯繫。爵士攝影師William Ellis每年奔波參與世界各地的爵士音樂節，透過鏡頭和光影把各地的爵士節演出記錄，并把音樂變成為攝影藝術。他的作品長期在美國的爵士藝術館裏展出，這次爲了支持參與香港的爵士節，特別借出作品來港展覽。而William也會親身與香港的樂迷和龍友見面。將於10月12日在 尖沙咀的Dada進行免費座談會，和大家分享其爵士節攝影生涯的感受。詳情請按此參考Yahoo Style的具體推介及訂位查詢。
爵士節還有很多精彩的節目，在此不一一介紹，有興趣的朋友可以按以下連接瞭解更多的節目詳情和音樂家資料。
http://www.hkja.org/hkjazzfest2009/index.html
http://www.dadalounge.com.hk/index.html
http://hk.promotions.yahoo.com/style/club/dada/
P.S. 以上第二個連接是自己很喜歡的一個網站，常常到訪，因為有自己很喜歡的音樂選播。
第三個連接的優惠是我特別找來給喜歡享受爵士樂的您！好好善用哦！若果你像我一樣，沒有假期外逰，被迫留守香港的話，希望爵士節的節目為你帶來一點欣喜，也為這個大都會帶來一點藝術的脈搏！
2009年9月14日 星期一
紅玫瑰與白玫瑰
【振保的生命裏有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦 — 普通人向來是這樣把節烈兩個字分開來講的。
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個．娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子， 紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。】
張愛玲 - 紅玫瑰與白玫瑰節錄
看完話劇“紅玫瑰與白玫瑰”回家，心裡翻騰著太多思緒，太多感歎。不知是因為看演出前那場傾盆大雨加上文化中心的陰冷空氣，還是張愛玲照片上遺留下那個冷眼寒笑，讓我在蘊壤颱風的悶熱天氣裏，卻不能自禁的一直哆嗦。
戲是熱鬧的，舞臺上每一個主題人物都由兩個演員在演繹，一個振寶（男主角）理智狡猾，在自己的人生路上籌謀運算，讓自己錯卻不出軌，一個振寶迷亂忠情，直接的好色卻不甘墮落成為感情痞子。紅玫瑰王嬌蕊豔麗熾熱，白玫瑰孟煙鸝純潔本分。完全不同的兩個女人卻一樣的渴望真情關愛。
戲是喧鬧的，導演和演員們安排了不少哄堂大笑的場面，讓張愛玲的尖酸透切沒能馬上遁形。讓原著裏的沉重鬱悶沒能立刻壓在觀眾心裡。痛快的笑佟振寶貪婪好色，笑嬌蕊嫵媚放任，笑煙鸝愚笨小家。然後呢？
然後出身寒微卻在社會上略有所成的你，會不會也惦念起拼搏途中曾經放棄的一些 想要卻不敢要的渴望？
會不會也為自己置身母親與老婆之間 “裡外不是人”的遭遇悲哀？
然後小家碧玉的妳會不會午夜夢廻 ，撫摸起他胸口的那顆朱砂痣？
然後傷痕累累的妳會不會也回望自己走過的坎坷愛情路？
然後會不會反思究竟自己在社會裏、家庭裏是個好人還是個壞人？
當然不是每一個男人都愛玫瑰，也不是每一個女人都是一朵帶刺的玫瑰。梅、蘭、菊、竹、向日葵們大可向世界宣告：“我們和張愛玲一點關係都沒有。我們生活在燦爛陽光下，肥沃的土地裡。”感恩呀！原來世界百花齊放，各人有著各自的故事。慶倖呀！原來張愛玲筆下的陰暗只是屬於某一小撮天生自討苦吃的悲劇人物!
戲是精緻的，舞臺是創新的，編劇是妙絕的，導演是絕對值得鼓掌的！只是兩個佟振寶也比不上電影裏的趙文瑄那麼老練，他仿佛生出來就是張愛玲筆下那個無奈的壞男人，或許他骨子裡就是張愛玲又愛又恨的那個胡蘭成。秦海璐雖然貴為金馬影后，卻也演不出陳沖的豔麗嫵媚。但是原來整齣戲最欠缺的是這首小蟲的作品“玫瑰香”，歌曲多麼的配合時代，歌詞多麼的恰如其當！
翻看自己的網誌，發現張愛玲筆下的都是他和她。
有心人，有情人
也說色戒 - 張愛玲筆下的色戒
依然盛放的花 - 陳沖
2009年8月1日 星期六
藝色之界
本文圖片絕對會引起讀者不安，18歲以下人士嚴禁瀏覽！
心智未成熟的讀者請邀請家長陪同觀看！
這個夏天，香港被一眾o靚模鬧得沸沸揚揚，先是書展，再來一個動漫展，四野波濤洶湧，目不暇給。話說年輕美豔模特兒穿著泳衣刷牙，牙膏淌得滿口滿胸，鬧得道德夫子們破口大罵，說是寫真意識不良，教壞細路。
先不說那書展該不該賣性感寫真集，還是該賣錯字連篇的才女著作。在此倒想談談藝術和色情的界限。
觸動我的是先前康文署與路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Creation）合作的路易威登：創意情感 藝術展，把尖沙咀的香港藝術館用七彩布料包裹起來。操刀包裹藝術館的是當代藝術名家Richard Prince，他搜羅六、七十年代世界各地旅遊獵色雜誌“After Dark” （都市夜色）的封面，通過「重攝」手法，把各地城市的夜色重疊交錯加上LV logo，放大並印成包裝布料。政府、新聞界和一眾市民對這個“創意”都是高舉大拇指，認為它充滿藝術色彩，把香港塑造成了當代藝術殿堂。
細看藝術館的包裝外牆，那些照片怎麼比週末旺角、佐敦銀行外面貼著的桑拿浴、夜總會廣告更為意態撩人？本地的夜總會廣告一般就是千篇一律的女優泳衣照，至少還沒有男主角寬衣等待的畫面。這麼說，是不是把週末旺角、佐敦銀行外的poster印上LV logo，這畫面也成了藝術品？
再說o靚模淌牙膏照片的事吧，究竟是刷牙不該淌牙膏呢？還是吃雪糕不該吃得滿身滿嘴？靚模不該穿著泳衣吃雪糕和刷牙呢？還是看官眼裡的牙膏、雪糕出了問題？如果你把照片拿給雲南山區的七歲孩子看，他們大概會說：“這個姐姐怎麼這麼大的人了，還不會照料自己？這個姐姐家裡一定很窮，連衣服都穿不上”。
教壞細路的究竟是社會的言論風氣、媒體炒作，還是那本色彩斑斕的泳衣寫真？
不淌牙膏的周秀娜
淌牙膏的照片讓我想起了在上海莫干山藝術區某展覽館看到的一系列作品，在此分享照片，也想看看大家對這些作品的看法。
另一個是今年在Art HK展覽看到的胖子，記得我曾經介紹過的胖子拔罐嗎？ 同是中國當代著名藝術家牟柏岩的作品。 胖子全裸的躺在床褥上，這樣的作品可會為你帶來性感遐想？
本文紅字前言不只是給18歲以下孩子的提示，也是給心智未熟、心裡有色的看官。想說的是：本來無一物，何處惹塵埃？
心智未成熟的讀者請邀請家長陪同觀看！
這個夏天，香港被一眾o靚模鬧得沸沸揚揚，先是書展，再來一個動漫展，四野波濤洶湧，目不暇給。話說年輕美豔模特兒穿著泳衣刷牙，牙膏淌得滿口滿胸，鬧得道德夫子們破口大罵，說是寫真意識不良，教壞細路。
先不說那書展該不該賣性感寫真集，還是該賣錯字連篇的才女著作。在此倒想談談藝術和色情的界限。
觸動我的是先前康文署與路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Creation）合作的路易威登：創意情感 藝術展，把尖沙咀的香港藝術館用七彩布料包裹起來。操刀包裹藝術館的是當代藝術名家Richard Prince，他搜羅六、七十年代世界各地旅遊獵色雜誌“After Dark” （都市夜色）的封面，通過「重攝」手法，把各地城市的夜色重疊交錯加上LV logo，放大並印成包裝布料。政府、新聞界和一眾市民對這個“創意”都是高舉大拇指，認為它充滿藝術色彩，把香港塑造成了當代藝術殿堂。
細看藝術館的包裝外牆，那些照片怎麼比週末旺角、佐敦銀行外面貼著的桑拿浴、夜總會廣告更為意態撩人？本地的夜總會廣告一般就是千篇一律的女優泳衣照，至少還沒有男主角寬衣等待的畫面。這麼說，是不是把週末旺角、佐敦銀行外的poster印上LV logo，這畫面也成了藝術品？
再說o靚模淌牙膏照片的事吧，究竟是刷牙不該淌牙膏呢？還是吃雪糕不該吃得滿身滿嘴？靚模不該穿著泳衣吃雪糕和刷牙呢？還是看官眼裡的牙膏、雪糕出了問題？如果你把照片拿給雲南山區的七歲孩子看，他們大概會說：“這個姐姐怎麼這麼大的人了，還不會照料自己？這個姐姐家裡一定很窮，連衣服都穿不上”。
教壞細路的究竟是社會的言論風氣、媒體炒作，還是那本色彩斑斕的泳衣寫真？
淌牙膏的照片讓我想起了在上海莫干山藝術區某展覽館看到的一系列作品，在此分享照片，也想看看大家對這些作品的看法。
另一個是今年在Art HK展覽看到的胖子，記得我曾經介紹過的胖子拔罐嗎？ 同是中國當代著名藝術家牟柏岩的作品。 胖子全裸的躺在床褥上，這樣的作品可會為你帶來性感遐想？
本文紅字前言不只是給18歲以下孩子的提示，也是給心智未熟、心裡有色的看官。想說的是：本來無一物，何處惹塵埃？
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