框框外的音樂

 

第一次看譚盾指揮的現場演出，第一次真正的看到中國音樂立體化，這不是一場坐著聽的音樂會，也不能只用眼睛看，要用腦子去想，要用神經去感覺，要屏住呼吸去凝聚，因為那一口氣也許也成為了一種樂器，融入了樂曲里，怕是破壞了，怕是會把整個氣候弄得不協調了。是的，譚盾的音樂不是水彩畫，不是突出畫布的油彩，也不只是銀幕里的電影，他不只是音樂家、畫家，他也是個導演、雕塑家！但他的雕塑材料不是銅、鐵、塑膠，而是聲音！

 這樣的感受是超然的，前所未有的。不是像聽著巴哈想偏偏起舞的腳癢，也不是聽著肖邦而感歎樂曲的技術技巧之難度。不只是感應貝多芬的快樂與悲哀的那種動情。他像是個魔術師，在調動流水、樹影、風、沙、人、獸、飛禽。沒有了樂器，沒有了舞臺，沒有了觀眾席。電影、章子怡、周潤發都是框框里的，但譚盾的音樂是框框以外的。

近代的音樂家學會了互動，在演奏樂曲時，指揮們會轉過身來，邀請大家參與，配合著臺上的樂隊唱一首歌，拍一個節奏。一個突破在古典音樂會產生了以後，仿佛又建立了一個新的框框。觀眾和樂隊之間真的無分彼此了嗎？

譚盾用聲音創造了一個環境，而這個環境裏有我，有他，有她，也有它。沒有了中樂還是西樂的框框，沒有了古代和今朝的框框。沒有了弦樂和彈撥樂的框框。飛鳥和人一起演奏，大提琴變成了古琴，胡琴變成了彈撥樂器，車輪的金屬軸和古樂編鐘、雲鑼互相輝映，中樂團的成員成了合唱隊。魔術師的指揮棒一點，聲音不再是好聽與不好聽的旋律 和樂曲的鋪排章段，而是來自天地山河人獸的交響樂！

破傳統的現代音樂家不少，稀奇古怪的嶄新創作也不少。但是好聽而有感染力的實在只有他。譚盾不只把中國音樂世界化，古典音樂現代化，平面音樂立體化，也把欣賞分享音樂的方式 多媒體化！

2008年譚盾和YouTube創造了一個前所未有的奇跡：一個叫做YouTube Symphony Orchestra的活動通過YouTube招募世界各地的音樂家演奏他為這次活動作曲的"Internet Symphony No. 1 'Eroica'"。各自在網頁下載譜子，各自在家對著YouTube上譚盾的指揮短片練習樂章，然後上載自己的演奏片段參加甄選。得獎者於09年四月同時飛到紐約一同演出。

以下是Youtube Symphony Orchestra整個音樂會的演出，非常精彩！古典音樂普及化指日可待！